Cycle professionnel Musique et Technologies (MAO – 6H)

FORMATION MUSIQUE ÉLECTRONIQUE

Le cycle professionnel MAO / Musiques électroniques s’adresse aux musiciens et chanteurs souhaitant acquérir et/ou perfectionner leurs connaissance des nouvelles technologies de manière approfondie comme outil de création sonore et musicales pour développer en autonomie leur projet artistique professionnel tant sur scène qu’en home-studio.

Et aux musiciens ayant déjà suivi une 1ère année en cycle professionnel à ATLA et ayant validé le module « Environnement technique du musicien 1».

PRÉ REQUIS

  • Un projet artistique affirmé.
  • Première expérience de la m.a.o. même autodidacte.
  • Une forte motivation (volume de travail personnel à fournir conséquent)
  • Posséder ou avoir un accès quotidien à un ordinateur personnel.
  • Sélection sur entretien individuel et bilan de connaissances

OBJECTIFS

Apporter au stagiaire des méthodes de travail et des connaissances lui permettant de développer son projet artistique de façon professionnelle et autonome ainsi qu’une approche réfléchie et une bonne maîtrise des nouvelles technologies :

  • Connaître les bases de la théorie du son
  • Acquérir les bases de la prise de son (micros, interface audionumérique, préampli)
  • Maîtriser les outils contemporains de création sonore (Sound design)
  • Maîtriser les fondamentaux du vocabulaire sonore des musiques électroniques
  • Maîtriser les bases de la synthèse soustractive
  • Maîtriser les bases du sampling
  • Maîtriser les boites à rythmes
  • Acquérir les bases du mixage et les effets : equalisation, compression, réverbération, chaînes d’auxiliaires, console.
  • Maîtriser les bases du protocole MIDI (le langage des gestes)
  • Maîtriser les systèmes de télécommande de logiciels (contrôleurs hardware, tablette iOS)
  • Développer les pratiques collectives et le live
  • Connaître l’histoire des musiques électroniques (XXème siècle)

Développer sa posture professionnelle et son projet artistique :

  • Être capable de concevoir une création musicale (composition) ou sonore (Sound design) en répondant à une demande précise (savoir respecter un cahier des charges, entrainement à la commande).
  • Être capable d’utiliser les logiciels et/ou machines en situation live.
  • Avoir réalisé une composition dynamique (musique de jeu vidéo).
  • Développer une approche artistique et technique réfléchie et pertinente de l’utilisation des nouvelles technologies, ainsi qu’une aptitude à suivre leur évolution (veille technologique).
  • Apprendre à mettre en place un projet professionnel dans sa dimension artistique et technique

ADMISSION

Public : 

  • Personnes travaillant déjà dans le domaine du spectacle vivant et qui veulent approfondir ou valider une expérience professionnelle.
  • Personnes ayant une formation initiale ou une expérience professionnelle dans des domaines divers et qui souhaitent transférer les compétences acquises dans le domaine du spectacle vivant ou des musiques actuelles.

Pré-requis :

  • Justifier d’au moins d’un niveau BAC ou de deux ans d’expérience professionnelle (justifiable) dans le secteur du spectacle vivant/ de la musique enregistrée ou 3 ans d’expérience dans un domaine où le postulant a développé des compétences transférables dans le secteur du spectacle vivant ou la musique enregistrée (en gestion, en juridique, en comptabilité, en logistique, en communication…)
  • Un projet professionnel clairement défini et réaliste dans le domaine du spectacle vivant ou des musiques actuelles, cohérent avec les objectifs du parcours choisi
  • Aptitude à s’intégrer dans un groupe (si le parcours choisi requiert une présence en groupe)
  • Etre disponible sur le temps du parcours
  • Pratiquer une langue étrangère au moins au niveau scolaire
  • Maîtriser les fonctions de base d’un traitement de texte /d’un tableur/des réseaux sociaux

MISES EN SITUATION

Tous les cours sont dispensés en groupe. Les cours hebdomadaires sont organisés en trois modules de 2 heures.

LES PLUS

  • Renforcement de la pratique individuelle instrumentale et/ ou vocale
  • Renforcement en formation musicale
  • Pratique collective
  • m.a.o.
  • Environnement socioprofessionnel des Musiques Actuelles
  • Mises en situations pédagogiques diverses
  • Méthodologie de dynamique de groupe
  • Stage en entreprise
  • Accès au masterclass et aux concerts-rencontres de l’école
  • Préparation à l’entrée dans les établissements habilités à délivrer le DUMI ou le DE (CFMI, Cefedem et Pôles Supérieurs)

ÉVALUATION & VALIDATION

Attestation de formation mentionnant les compétences acquises.

Durée totale : 192h sur 32 semaines


Rythme : 6h par semaine


Date de la formation : de janvier à juillet 2020


Effectif : 16 stagiaires

TARIFS ET PRISE EN CHARGE
Contactez ATLA, atla@atla.fr ou appelez le 01 44 92 96 36.