• Se préparer à l’interprétation musicale en ayant acquis des techniques de concentration et de gestion du stress pour optimiser sa performance.
• Mettre en place une routine physique et mentale adaptée à la scène et au studio.
• Prévenir les risques professionnels et appliquer des stratégies de prévention des risques (musculosquelettiques, auditifs, psychosociaux).
• Maîtriser la préparation technique de l’interprétation.
• Savoir s’échauffer efficacement avant chaque prestation.
• Développer des compétences en repiquage et en déchiffrage musical pour notamment anticiper les imprévus.
• Préparer le cadre technique de la performance.
• Communiquer efficacement avec l’équipe technique pour optimiser les conditions d’interprétation.
• Interpréter un morceau avec maîtrise et expressivité en adéquation avec les codes musicaux tout en gérant son engagement émotionnel et physique.
• Développer sa technique instrumentale ou vocale.

Musicien·ne (chant, guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, souhaitant se professionnaliser dans le secteur musical.

• Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
• Connaissance et pratique rythmique de niveau intermédiaire
• Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple).
• Expérience de pratique collective et de scène.
• Connaissance de l’environnement technique scénique souhaité.
• Utilisation de logiciel d’édition de partition et de station de travail audio numérique souhaitée (STAN/ DAW).
• Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.

• Développer une idée artistique et écrire un texte original.
• Mobiliser les techniques d’écriture pour produire un texte en accord avec l’univers musical visé.
• Composer une musique originale.
• Utiliser les outils et processus de création musicale en intégrant les codes de la composition.
• Tenir compte des spécificités culturelles du projet artistique pour enrichir l’œuvre.
• Arranger une composition pour l’adapter à l’interprétation ou à l’enregistrement.
• Mobiliser ses connaissances théoriques et culturelles des musiques actuelles pour affiner l’esthétique de l’œuvre.
• Transmettre une œuvre aux musiciens interprètes.
• Communiquer clairement les éléments artistiques et les intentions d’interprétation.
• Utiliser les supports et le langage professionnel adaptés aux musiques actuelles pour assurer une exécution fidèle.

Musicien·ne (chant, guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, souhaitant se professionnaliser dans le secteur musical.

• Niveau 4 de formation (Baccalauréat ou équivalent).
• Niveau confirmé de lecture, écriture et expression orale en langue française.
• Pratique instrumentale ou vocale de niveau intermédiaire incluant :
  • Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple).
  • Expérience de pratique collective et de scène.
• Connaissance de la théorie musicale de niveau intermédiaire incluant :
  • Connaissance et pratique rythmique jusqu’à la double croche en binaire et croche en ternaire.
  • Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
• Maîtrise d’un outil numérique d’édition musicale au niveau débutant : Utilisation de logiciel d’édition de partition et de station de travail audio numérique souhaitée (STAN/ DAW).
• Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.

• Organiser et préparer une session d’enregistrement.
• Communiquer et collaborer avec les équipes artistiques et techniques.
• Préparer et animer une session d’enregistrement.
• Maîtriser le matériel sonore et les principes acoustiques pour garantir une prise de son optimale.
• Accompagner et diriger les musiciens lors de l’enregistrement pour capturer une performance artistique.
• Utiliser les outils d’enregistrement pour obtenir un matériau sonore exploitable.
• Respecter les exigences artistiques et techniques du projet musical.
• Structurer et développer une production musicale.
• Appliquer ses connaissances musicales et culturelles pour aboutir à une œuvre prête pour le mixage.
• Préparer et réaliser un mixage en retouchant les pistes enregistrées en appliquant les étapes du pré-mixage (correction, équilibrage, mise à plat).
• Mixer les pistes en utilisant les outils de MAO et les principes acoustiques pour obtenir un rendu cohérent et équilibré.
• Réaliser le mastering du mix pour optimiser la qualité sonore selon les supports de diffusion.

La formation s’adresse à des interprètes ou auteur·e-compositeur·trice-interprètes (chant guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, ayant un projet musical de reprise ou de création défini et souhaitant se professionnaliser dans le secteur de la production musicale.

• Pratique instrumentale ou vocale de niveau intermédiaire incluant :
  • Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
  • Connaissance et pratique rythmique jusqu’à la double croche en binaire et croche en ternaire appréciée.
  • Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple) appréciée.
  • Expérience de pratique collective et de scène.
  • Connaissance de l’environnement technique appréciée.
  • Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.
• Maîtrise d’un outil d’enregistrement à niveau basique :
• Utilisation répétée de logiciel de station de travail audio numérique obligatoire (STAN/ DAW).
• Maîtrise des outils bureautiques numériques : Utilisation répétée d’une suite logiciel bureautique.
• Maîtrise de la langue française orale et écrite au niveau débutant.
• Ordinateur portable personnel et carte son.

• Concevoir un plan de développement après positionnement et analyse de son projet personnel.
• Établir une stratégie de promotion, selon ses moyens et son public cible.
• Identifier les différents acteurs du monde culturel et des différents réseaux des musiques actuelles.

• Utiliser avec cohérence un support de communication préalablement conçu.
• Savoir commercialiser son projet, grâce notamment à la communication digitale.
• Connaître l’environnement socio-professionnel pour financer et promouvoir son projet.

Tout artiste souhaitant acquérir les outils nécessaires pour organiser et gérer des événements culturels, pour son propre projet ou pour un autre.

• Maîtrise des outils bureautiques de traitement de texte de niveau intermédiaire et des outils numériques de tableurs et de création graphique au niveau débutant incluant une utilisation répétée d’une suite logiciel bureautique et des connaissances en graphisme niveau débutant (calques, notions de mise en page, principe basique du montage)
• Niveau confirmé de lecture, écriture et expression orale en langue française
• Ordinateur portable personnel
• Niveau 4 de formation (Baccalauréat ou équivalent)
• Projet musical et professionnel défini.