Parcours modulaire Musiques Actuelles
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Session : 2025-2026 | Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
Parcours intensif de deux ans, le cursus « Musicien des Musiques Actuelles » est conçu pour former des musiciens polyvalents, capables de s’adapter aux défis de l’industrie musicale contemporaine tout en développant une forte identité artistique.
Module 1 - Interprétation - Première année
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Durée totale : 360h sur 30 semaines | Rythme : 12h par semaine | Tarif : 4 990€ TTC | Session : 2025-2026
Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
INTERPRÉTER UNE CRÉATION DE MUSIQUES ACTUELLES
Ce module est organisé sur deux ans permet aux musiciens de développer leur technique instrumentale et vocale ainsi que leur musicalité afin de pouvoir performer de manière professionnelle et adaptée. A l’issue des deux années de ce parcours, l’objectif est de permettre au stagiaire de devenir un musicien polyvalent et tout terrain par le biais de cours théoriques, de culture, de connaissance du matériel, d’improvisation, de jeu en groupe, etc.
OBJECTIFS
- Se préparer à l’interprétation musicale en ayant acquis des techniques de concentration et de gestion du stress pour optimiser sa performance.
- Mettre en place une routine physique et mentale adaptée à la scène et au studio.
- Prévenir les risques professionnels et appliquer des stratégies de prévention des risques (musculo squelettiques, auditifs, psychosociaux).
- Maîtriser la préparation technique de l’interprétation.
- Savoir s’échauffer efficacement avant chaque prestation.
- Développer des compétences en repiquage et en déchiffrage musical pour notamment anticiper les imprévus.
- Préparer le cadre technique de la performance.
- Communiquer efficacement avec l’équipe technique pour optimiser les conditions d’interprétation.
- Interpréter un morceau avec maîtrise et expressivité en adéquation avec les codes musicaux tout en gérant son engagement émotionnel et physique.
- Développer sa technique instrumentale ou vocale.
PUBLIC
Musicien·ne (chant, guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, souhaitant se professionnaliser dans le secteur musical.
PRÉREQUIS
- Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
- Connaissance et pratique rythmique
- Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple).
- Expérience de pratique collective et de scène.
- Connaissance de l’environnement technique scénique souhaité.
- Utilisation de logiciel d’édition de partition et de station de travail audio numérique souhaitée (STAN/ DAW).
- Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.
VALIDATION
Selon les parcours choisis et le projet personnel, le stagiaire pourra ou non prétendre à passer un diplôme ATLA ou se présenter à une certification délivrée par la FNEIJMA.
Module 1 - Interprétation - Deuxième année
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Durée totale : 360h sur 30 semaines | Rythme : 12h par semaine | Tarif : 4 990€ TTC | Session : 2025-2026
Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
INTERPRÉTER UNE CRÉATION DE MUSIQUES ACTUELLES
Ce module est organisé sur deux ans permet aux musiciens de développer leur technique instrumentale et vocale ainsi que leur musicalité afin de pouvoir performer de manière professionnelle et adaptée. A l’issue des deux années de ce parcours, l’objectif est de permettre au stagiaire de devenir un musicien polyvalent et tout terrain par le biais de cours théoriques, de culture, de connaissance du matériel, d’improvisation, de jeu en groupe, etc.
OBJECTIFS
- Se préparer à l’interprétation musicale en ayant acquis des techniques de concentration et de gestion du stress pour optimiser sa performance.
- Mettre en place une routine physique et mentale adaptée à la scène et au studio.
- Prévenir les risques professionnels et appliquer des stratégies de prévention des risques (musculosquelettiques, auditifs, psychosociaux).
- Maîtriser la préparation technique de l’interprétation.
- Savoir s’échauffer efficacement avant chaque prestation.
- Développer des compétences en repiquage et en déchiffrage musical pour notamment anticiper les imprévus.
- Préparer le cadre technique de la performance.
- Communiquer efficacement avec l’équipe technique pour optimiser les conditions d’interprétation.
- Interpréter un morceau avec maîtrise et expressivité en adéquation avec les codes musicaux tout en gérant son engagement émotionnel et physique.
- Développer sa technique instrumentale ou vocale.
PUBLIC
Musicien·ne (chant, guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, souhaitant se professionnaliser dans le secteur musical.
PRÉREQUIS
- Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
- Connaissance et pratique rythmique de niveau intermédiaire
- Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple).
- Expérience de pratique collective et de scène.
- Connaissance de l’environnement technique scénique souhaité.
- Utilisation de logiciel d’édition de partition et de station de travail audio numérique souhaitée (STAN/ DAW).
- Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.
VALIDATION
Selon les parcours choisis et le projet personnel, le stagiaire pourra ou non prétendre à passer un diplôme ATLA ou se présenter à une certification délivrée par la FNEIJMA.
Module 2 - Création
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Durée totale : 120h sur 15 semaines | Rythme : 8h par semaine | Tarif : 2 200€ TTC | Session : 2025-2026
Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
ÉCRIRE ET COMPOSER UNE OEUVRE ORIGINALE
A travers ce module, le stagiaire développe ses compétences créatives, par des cours de composition et d’écriture de chanson (en anglais ou en français). De plus, les cours d’arrangement doivent permettre au stagiaire musicien d’acquérir un savoir-faire transverse, utile pour tous projets personnels.
OBJECTIFS
- Développer une idée artistique et écrire un texte original.
- Mobiliser les techniques d’écriture pour produire un texte en accord avec l’univers musical visé.
- Composer une musique originale.
- Utiliser les outils et processus de création musicale en intégrant les codes de la composition.
- Tenir compte des spécificités culturelles du projet artistique pour enrichir l’œuvre.
- Arranger une composition pour l’adapter à l’interprétation ou à l’enregistrement.
- Mobiliser ses connaissances théoriques et culturelles des musiques actuelles pour affiner l’esthétique de l’œuvre.
- Transmettre une œuvre aux musiciens interprètes.
- Communiquer clairement les éléments artistiques et les intentions d’interprétation.
- Utiliser les supports et le langage professionnel adaptés aux musiques actuelles pour assurer une exécution fidèle.
PUBLIC
Musicien·ne (chant, guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, souhaitant se professionnaliser dans le secteur musical.
PRÉREQUIS
- Niveau 4 de formation (Baccalauréat ou équivalent).
- Niveau confirmé de lecture, écriture et expression orale en langue française.
- Pratique instrumentale ou vocale de niveau intermédiaire incluant :
- Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple).
- Expérience de pratique collective et de scène.
- Connaissance de la théorie musicale de niveau intermédiaire incluant :
- Connaissance et pratique rythmique jusqu’à la double croche en binaire et croche en ternaire.
- Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
- Maîtrise d’un outil numérique d’édition musicale au niveau débutant : Utilisation de logiciel d’édition de partition et de station de travail audio numérique souhaitée (STAN/ DAW).
- Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.
VALIDATION
Selon les parcours choisis et le projet personnel, le stagiaire pourra ou non prétendre à passer un diplôme ATLA ou se présenter à une certification délivrée par la FNEIJMA.
Module 3 - Production
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Durée totale : 120h sur 15 semaines | Rythme : 8h par semaine | Tarif : 2 200€ TTC | Session : 2025-2026
Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
ENREGISTRER UNE OEUVRE MUSICALE ORIGINALE DANS LES MUSIQUES ACTUELLES
Ce module a pour objectif de donner au stagiaire des bases d’enregistrement, de matériel de studio, de mixage et de mastering. Chaque stagiaire s’occupe d’un groupe ou projet, de la préparation à l’enregistrement jusqu’à un rendu final sous la forme de pré-master.
OBJECTIFS
- Organiser et préparer une session d’enregistrement.
- Communiquer et collaborer avec les équipes artistiques et techniques.
- Préparer et animer une session d’enregistrement.
- Maîtriser le matériel sonore et les principes acoustiques pour garantir une prise de son optimale.
- Accompagner et diriger les musiciens lors de l’enregistrement pour capturer une performance artistique.
- Utiliser les outils d’enregistrement pour obtenir un matériau sonore exploitable.
- Respecter les exigences artistiques et techniques du projet musical.
- Structurer et développer une production musicale.
- Appliquer ses connaissances musicales et culturelles pour aboutir à une œuvre prête pour le mixage.
- Préparer et réaliser un mixage en retouchant les pistes enregistrées en appliquant les étapes du pré-mixage (correction, équilibrage, mise à plat).
- Mixer les pistes en utilisant les outils de MAO et les principes acoustiques pour obtenir un rendu cohérent et équilibré.
- Réaliser le mastering du mix pour optimiser la qualité sonore selon les supports de diffusion.
PUBLIC
La formation s’adresse à des interprètes ou auteur·e-compositeur·trice-interprètes (chant guitare, basse, batterie, clavier, laptop) de plus de 16 ans, ayant un projet musical de reprise ou de création défini et souhaitant se professionnaliser dans le secteur de la production musicale.
PRÉREQUIS
- Pratique instrumentale ou vocale de niveau intermédiaire incluant :
- Connaissance des gammes majeures et mineures relatives et de leur harmonisation.
- Connaissance et pratique rythmique jusqu’à la double croche en binaire et croche en ternaire appréciée.
- Capacité à suivre une partition scorée (structure, grille d’accord, rythmique, mélodie simple) appréciée.
- Expérience de pratique collective et de scène.
- Connaissance de l’environnement technique appréciée.
- Capacité à exprimer un projet professionnel en cours d’élaboration.
- Maîtrise d’un outil d’enregistrement à niveau basique :
- Utilisation répétée de logiciel de station de travail audio numérique obligatoire (STAN/ DAW).
- Maîtrise des outils bureautiques numériques : Utilisation répétée d’une suite logiciel bureautique.
- Maîtrise de la langue française orale et écrite au niveau débutant.
- Ordinateur portable personnel et carte son.
VALIDATION
Selon les parcours choisis et le projet personnel, le stagiaire pourra ou non prétendre à passer un diplôme ATLA ou se présenter à une certification délivrée par la FNEIJMA.
Module 4 - Promotion & Diffusion
Certification délivrée par la FNEIJMA (https://www.fneijma.org)
Durée totale : 150h sur 15 semaines | Rythme : 10h par semaine | Tarif : 2 400€ TTC | Session : 2025-2026
Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
PROMOUVOIR ET DIFFUSER UN PROJET MUSICAL
Ce module aborde tous les aspects de la communication (création d’identité visuelle, utilisation d’outils PAO, communication réseaux) et de l’organisation d’événements artistiques (législation, outils de gestion, organisation de concert ou événements), sur la base d’une pédagogie démonstrative et active dans une logique de mise en œuvre de son projet professionnel.
OBJECTIFS
- Concevoir un plan de développement après positionnement et analyse de son projet personnel.
- Établir une stratégie de promotion, selon ses moyens et son public cible.
- Identifier les différents acteurs du monde culturel et des différents réseaux des musiques actuelles.
COMMERCIALISER SON PROJET MUSICAL :
- Utiliser avec cohérence un support de communication préalablement conçu.
- Savoir commercialiser son projet, grâce notamment à la communication digitale.
- Connaître l’environnement socio-professionnel pour financer et promouvoir son projet.
PUBLIC
Tout artiste souhaitant acquérir les outils nécessaires pour organiser et gérer des événements culturels, pour son propre projet ou pour un autre.
PRÉREQUIS
- Maîtrise des outils bureautiques de traitement de texte de niveau intermédiaire et des outils numériques de tableurs et de création graphique au niveau débutant incluant une utilisation répétée d’une suite logiciel bureautique et des connaissances en graphisme niveau débutant (calques, notions de mise en page, principe basique du montage)
- Niveau confirmé de lecture, écriture et expression orale en langue française
- Ordinateur portable personnel
- Niveau 4 de formation (Baccalauréat ou équivalent)
- Projet musical et professionnel défini.
VALIDATION
Selon les parcours choisis et le projet personnel, le stagiaire pourra ou non prétendre à passer un diplôme ATLA ou se présenter à une certification délivrée par la FNEIJMA.
Certifications et diplôme
Certifications et diplôme
-
L'AMMA
-
Le Ioma
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Le diplôme ATLA
À compter de l’année scolaire 2022-2023, la FNEIJMA fait évoluer le titre MIMA vers une nouvelle certification, l’AMMA – Artiste Musicien·ne des Musiques Actuelles.
L’AMMA atteste que son·sa titulaire dispose des compétences et des connaissances nécessaires à l’exercice du métier d’artiste musicien·ne des musiques actuelles.
Il permet en effet à son·sa titulaire d’élaborer et/ou de consolider son projet professionnel, d’attester de compétences techniques, artistiques et pour celui·celle qui le souhaite, de compétences de transmission pédagogique, aujourd’hui indispensables au développement professionnel des artistes musicien·nes.
L’AMMA se compose de 4 blocs de compétences :
Bloc 1 : Élaborer son projet professionnel d’artiste musicien·ne des musiques actuelles
Bloc 2 : Créer une œuvre de musiques actuelles
Bloc 3 : Interpréter une œuvre de musiques actuelles
Bloc 4 : Animer une intervention pédagogique et de médiation dans les musiques actuelles
Plus d’informations : https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/37768/
Depuis le 18 novembre 2020, la certification Interpréter une œuvre de musiques actuelles (IOMA) est enregistrée au Répertoire Spécifique (RS).
Cette certification vise à certifier les compétences techniques et artistiques nécessaires au musicien interprète des musiques actuelles souhaitant exercer dans les secteurs du spectacle vivant, de l’industrie phonographique et de l’audiovisuel.
Elle permet au musicien interprète d’acquérir et de faire reconnaitre ses savoir-faire et compétences professionnels dans les musiques actuelles et d’accroitre ainsi son adaptabilité aux différentes activités professionnelles.
La certification IOMA se compose de 8 compétences, évaluées à l’issue d’une formation spécifique dans l’un des organismes de formation partenaires de la FNEIJMA.
La certification IOMA est une marque en cours de dépôt à l’INPI et seule la FNEIJMA peut la délivrer et habiliter des organismes de formation à préparer des candidats.
Le pourcentage de réussite aux certifications : pas de candidat cette année
Plus d’informations : https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/5296/
Diplôme d’établissement
Les cycles professionnels sont sanctionnés par le Diplôme ATLA. Les examens ne concernent que les élèves en formations professionnelles musiques actuelles et se dérouleront chaque fin de semestre, en complément d’un contrôle continu.
Taux de réussite des élèves ATLA pour 2023
Cycle professionnel 1ère année : 70 %
Cycle professionnel 2ème année : 75 %
Cycle professionnel 3ème année : 100 %
