Musicien arrangeur et orchestrateur

FORMATION MUSIQUES ACTUELLES

PUBLIC

Musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant développer leur pratique musicale individuelle et collective et être initié et développer leurs compétences et leur projet dans le domaine de l’arrangement et de l’orchestration.

OBJECTIFS

Développer les compétences du musicien arrangeur orchestrateur :

  • Acquérir l’ensemble des moyens permettant de réaliser en autonomie des arrangements de morceaux issus du répertoire des MA ou de ses propres compositions pour diverses formations instrumentales et vocales.
  • Acquérir les connaissances et savoir-faire d’arrangeur : particularités instrumentales (instruments usuels, tessitures, modes de jeu…), place du texte, forme et développement d’un arrangement, harmonisation de lignes mélodique, écriture contrapuntique…
  • Développer sa culture d’arrangeur par l’analyse auditive et l’analyse de score.
  • Être initié aux différents types de processus d’arrangement
  • Acquérir des compétences dans le domaine de l’écriture et de l’oralité
  • Savoir répondre à un cahier des charges
  • Savoir communiquer auprès de musiciens professionnels pour mettre en œuvre son arrangement (initiation à la direction).

Développer ses compétences de jeu collectif :

  • Acquérir les fondamentaux de pratiques collectives : savoir porter ensemble le même message musical, développer l’écoute collective, apprendre à gérer les dynamiques et le son collectif, etc.
  • Savoir trouver sa place au sein du groupe dans différents contextes musicaux, et en particulier celui du projet, et savoir être force de proposition
  • Savoir communiquer avec les autres musiciens
  • Développer sa créativité en s’appuyant sur une culture musicale active et actualisée

Développer son autonomie de travail instrumental :

  • Développer un travail musical et instrumental à travers un répertoire large et diversifié issu des grands courants des Musiques Actuelles
  • Développer sa pratique musicale et instrumentale spécifique en lien avec son projet
  • Savoir faire travailler en synergie l’ensemble des éléments musicaux abordés : techniques instrumentales et
    formation musicale
  • Apprendre à réinvestir ces connaissances acquises dans une dimension de création
  • Acquérir des méthodologies de travail : gérer ses volumes horaires, savoir se constituer un programme/planning de
    travail (préparation d’un concert, rétro planning, etc.)

Consolider par la formation musicale ses connaissances transversales de la musique :

  • Culture, travail de l’oreille, lecture et transcription, rythme, théorie, harmonie
    Développer et actualiser ses connaissances relatives à l’environnement technique du musicien :
  • Acquérir les connaissances artistiques et techniques proposées par les technologies actuelles (enregistrement, création en temps réel, musiques et nouvelles lutheries électroniques)
  • Savoir les mettre en perspective avec son projet (choisir les outils adaptés, temps réel, programmation, prise de son, etc.)

Développer son projet professionnel :

  • Connaître l’environnement socioprofessionnel des musiques actuelles
  • Apprendre à mettre en place un projet professionnel dans sa dimension artistique et technique
  • Savoir communiquer sur son projet

PRÉREQUIS

Cinq années au minimum de pratique instrumentale soutenue.

Une solide formation musicale : aisance lecture clé de sol et clé de fa, bonne connaissance de l’harmonie, capacité à mémoriser et à relever des lignes mélodiques, rythmes et harmonies).

Expérience de la scène et/ou du studio souhaitée. Un projet professionnel affirmé.

PÉDAGOGIE

ATLA porte une attention particulière aux différents profils et attentes des stagiaires. À l’intérieur du cycle professionnel, chaque étudiant bénéficie d’un emploi du temps individualisé prenant en compte son niveau et sa sensibilité en termes d’esthétique musicale.

Tous les cours sont dispensés en groupe.

VALIDATION

Diplôme de l’école ATLA en contrôle continu + Certification « Musicien Interprète des musiques actuelles » (sous réserve d’admissibilité) de niveau IV, enregistrée au RNCP (J.O. du 7 août 2018), délivrée par la FNEIJMA (Fédération des Ecoles à Influences Jazz et Musiques Actuelles dont ATLA fait partie).

Titre de niveau IV reconnu par l’Etat

Durée totale : 672h sur 32 semaines


Rythme : 21h par semaine


Date de la formation : du 28/09/20 au 25/06/21


Lieu de formation : 12, villa de Guelma 75018 Paris

TARIFS ET PRISE EN CHARGE
Contactez ATLA, atla@atla.fr.