Cycle Arrangement et Orchestration
Titre de niveau IV reconnu par l’Etat
Durée totale : 120h sur 30 semaines | Rythme : 4h par semaine | Tarif : 3 890€ | Session : 2023-2024 | Lieu de formation : 12 villa de Guelma 75018 Paris
Objectifs | Public | Prérequis | Validation | Les plus | Formation Pro
Le cycle professionnel Arrangement & Orchestration s’adresse aux musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant être initiés et/ou développer leurs compétences dans le domaine de l’arrangement et de l’orchestration.
La démarche pédagogique d’ATLA est avant tout basée sur une écoute spécifique des attentes et des besoins du stagiaire et de ses capacités d’ouverture, de compréhension et de travail.
Chaque stagiaire a un programme pédagogique sur-mesure en termes de niveau et de choix d’esthétique musicale.
Tous les cours sont dispensés en groupe.
OBJECTIFS
Apporter au stagiaire l’ensemble des compétences, savoirs et savoir-faire permettant d’assurer les fonctions d’arrangeur dans différents contextes professionnels.
Développer ses connaissances, élargir sa culture, acquérir des méthodes de travail et savoir les mettre en oeuvre au service de commandes ou de son projet artistique.
Acquérir de l’expérience dans le domaine de l’arrangement par la pratique, la réalisation et l’enregistrement des travaux effectués.
Développer les compétences du musicien arrangeur orchestrateur
Acquérir l’ensemble des moyens permettant de réaliser en autonomie des arrangements de morceaux issus du répertoire des MA ou de ses propres compositions pour diverses formations instrumentales et vocales
Acquérir les connaissances et savoir-faire d’arrangeur : particularités instrumentales (instruments usuels, tessitures, modes de jeu…), place du texte, forme et développement d’un arrangement, harmonisation de lignes mélodique, écriture contrapuntique…
Développer sa culture d’arrangeur par l’analyse auditive et l’analyse de score
Etre initié aux différents types de processus d’arrangement
Acquérir des compétences dans le domaine de l’écriture et de l’oralité :
Savoir établir le matériel pour la restitution de ses arrangements (score et partitions individuelles)
Savoir mettre sur pieds et transmettre un head arrangement
Savoir répondre à un cahier des charges
Savoir communiquer auprès de musiciens professionnels pour mettre en oeuvre son arrangement (initiation à la direction)
Développer ses compétences de jeu collectif
Acquérir les fondamentaux de pratiques collectives : savoir porter ensemble le même message musical, développer l’écoute collective, apprendre à gérer les dynamiques et le son collectif, etc.
Savoir trouver sa place au sein du groupe dans différents contextes musicaux, et en particulier celui du projet, et savoir être force de proposition
Savoir communiquer avec les autres musiciens
Développer sa créativité en s’appuyant sur une culture musicale active et actualisée
Développer son autonomie de travail instrumental
Développer un travail musical et instrumental à travers un répertoire large et diversifié issu des grands courants des Musiques Actuelles
Développer sa pratique musicale et instrumentale spécifique en lien avec son projet
Savoir faire travailler en synergie l’ensemble des éléments musicaux abordés : techniques instrumentales et
formation musicale
Apprendre à réinvestir ces connaissances acquises dans une dimension de création
Acquérir des méthodologies de travail : gérer ses volumes horaires, savoir se constituer un programme/planning de
travail (préparation d’un concert, rétro planning, etc.)
Consolider par la formation musicale ses connaissances transversales de la musique
Culture, travail de l’oreille, lecture et transcription, rythme, théorie, harmonie
Développer et actualiser ses connaissances relatives à l’environnement technique du musicien :
Acquérir les connaissances artistiques et techniques proposées par les technologies actuelles (enregistrement, création en temps réel, musiques et nouvelles lutheries électroniques)
Savoir les mettre en perspective avec son projet (choisir les outils adaptés, temps réel, programmation, prise de son, etc.)
Développer son projet professionnel
Connaître l’environnement socioprofessionnel des musiques actuelles
Apprendre à mettre en place un projet professionnel dans sa dimension artistique et technique
Savoir communiquer sur son projet
PUBLIC
Musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant développer leur pratique musicale individuelle et collective, être initié.es et développer leurs compétences et leur projet dans le domaine de l’arrangement et de l’orchestration.
PRÉREQUIS
Cinq années au minimum de pratique instrumentale soutenue
Une solide formation musicale : aisance lecture clé de sol et clé de fa, bonne connaissance de l’harmonie, capacité à mémoriser et à relever des lignes mélodiques, rythmes et harmonies)
Expérience de la scène et/ou du studio souhaitée
Un projet professionnel affirmé.
VALIDATION
Diplôme de l’École ATLA.
LES PLUS
Renforcement de la pratique individuelle instrumentale et/ou vocale
Renforcement en formation musicale
Pratique collective
m.a.o.
Environnement socio-professionnel des Musiques Actuelles • Mises en situations pédagogiques diverses
Méthodologie de dynamique de groupe
Stage en entreprise
Accès aux masterclass et aux concerts-rencontres de l’école
Préparation à l’entrée dans les établissements habilités à délivrer le DUMI ou le DE (CFMI, Cefedem et Pôles Supérieurs)
Autres modules de formation professionnelle
Arrangement & Orchestration | Intervenant.e Pédagogique |
|
Session | de septembre à juin |
|
Rythme | 4 ou 21h/semaine | 30h/semaine |
Durée | 128h ou 672h sur 32 semaines | 750h sur 32 semaines |
Lieux de formation | Ecole ATLA I 12 villa de Guelma, 75018 Paris |
Nos formations professionnelles en Musiques Actuelles (Guitare, Basse, Batterie, Clavier, Chant) sont éligibles au Compte Personnel de Formation ! Financez dès à présent une partie voire toute votre formation pour devenir artiste-musicien(ne) !
La certification qualité a été délivrée au titre des catégories d’actions suivantes :
ACTIONS DE FORMATIONS
