Cycle Arrangement et Orchestration

OBJECTIFS

Apporter au stagiaire l’ensemble des compétences, savoirs et savoir-faire permettant d’assurer les fonctions d’arrangeur dans différents contextes professionnels.
Développer ses connaissances, élargir sa culture, acquérir des méthodes de travail et savoir les mettre en oeuvre au service de commandes ou de son projet artistique.
Acquérir de l’expérience dans le domaine de l’arrangement par la pratique, la réalisation et l’enregistrement des travaux effectués.

Développer les compétences du musicien arrangeur orchestrateur

Acquérir l’ensemble des moyens permettant de réaliser en autonomie des arrangements de morceaux issus du répertoire des MA ou de ses propres compositions pour diverses formations instrumentales et vocales
Acquérir les connaissances et savoir-faire d’arrangeur : particularités instrumentales (instruments usuels, tessitures, modes de jeu…), place du texte, forme et développement d’un arrangement, harmonisation de lignes mélodique, écriture contrapuntique…
Développer sa culture d’arrangeur par l’analyse auditive et l’analyse de score
Etre initié aux différents types de processus d’arrangement
Acquérir des compétences dans le domaine de l’écriture et de l’oralité :
Savoir établir le matériel pour la restitution de ses arrangements (score et partitions individuelles)
Savoir mettre sur pieds et transmettre un head arrangement
Savoir répondre à un cahier des charges
Savoir communiquer auprès de musiciens professionnels pour mettre en oeuvre son arrangement (initiation à la direction)

Développer ses compétences de jeu collectif

Acquérir les fondamentaux de pratiques collectives : savoir porter ensemble le même message musical, développer l’écoute collective, apprendre à gérer les dynamiques et le son collectif, etc.
Savoir trouver sa place au sein du groupe dans différents contextes musicaux, et en particulier celui du projet, et savoir être force de proposition
Savoir communiquer avec les autres musiciens
Développer sa créativité en s’appuyant sur une culture musicale active et actualisée

Développer son autonomie de travail instrumental

Développer un travail musical et instrumental à travers un répertoire large et diversifié issu des grands courants des Musiques Actuelles
Développer sa pratique musicale et instrumentale spécifique en lien avec son projet
Savoir faire travailler en synergie l’ensemble des éléments musicaux abordés : techniques instrumentales et
formation musicale
Apprendre à réinvestir ces connaissances acquises dans une dimension de création
Acquérir des méthodologies de travail : gérer ses volumes horaires, savoir se constituer un programme/planning de
travail (préparation d’un concert, rétro planning, etc.)

Consolider par la formation musicale ses connaissances transversales de la musique

Culture, travail de l’oreille, lecture et transcription, rythme, théorie, harmonie
Développer et actualiser ses connaissances relatives à l’environnement technique du musicien :
Acquérir les connaissances artistiques et techniques proposées par les technologies actuelles (enregistrement, création en temps réel, musiques et nouvelles lutheries électroniques)
Savoir les mettre en perspective avec son projet (choisir les outils adaptés, temps réel, programmation, prise de son, etc.)

Développer son projet professionnel

Connaître l’environnement socioprofessionnel des musiques actuelles
Apprendre à mettre en place un projet professionnel dans sa dimension artistique et technique
Savoir communiquer sur son projet