Arrangement & orchestration – niveaux 1 & 2

COURS PROFESSIONNELS MUSIQUES ACTUELLES

PUBLIC

Musiciens instrumentistes et chanteurs souhaitant être initiés et/ou développer leurs compétences dans le domaine de l’arrangement et de l’orchestration.

PRÉ REQUIS & PROFIL

Cinq années au minimum de pratique instrumentale soutenue.
Une solide formation musicale : aisance lecture clé de sol et clé de fa, bonne connaissance de l’harmonie, capacité à mémoriser et à relever des lignes mélodiques, rythmes et harmonies).
Expérience de la scène et/ou du studio souhaitée. Un projet professionnel affirmé.

OBJECTIFS

Apporter au stagiaire l’ensemble des compétences, savoirs et savoir-faire permettant d’assurer les fonctions d’arrangeur dans différents contextes professionnels.

Développer ses connaissances, élargir sa culture, acquérir des méthodes de travail et savoir les mettre en œuvre au service de commandes ou de son projet artistique.

Acquérir de l’expérience dans le domaine de l’arrangement par la pratique, la réalisation et l’enregistrement des travaux effectués.

Développer les compétences du musicien arrangeur orchestrateur :

  • Acquérir l’ensemble des moyens permettant de réaliser en autonomie des arrangements de morceaux issus du répertoire des MA ou de ses propres compositions pour diverses formations instrumentales et vocales
  • Acquérir les connaissances et savoir-faire d’arrangeur : particularités instrumentales (instruments usuels, tessitures, modes de jeu…), place du texte, forme et développement d’un arrangement, harmonisation de lignes mélodique, écriture contrapuntique…
  • Développer sa culture d’arrangeur par l’analyse auditive et l’analyse de score
  • Être initié aux différents types de processus d’arrangement
  • Acquérir des compétences dans le domaine de l’écriture et de l’oralité :
    • Savoir établir le matériel pour la restitution de ses arrangements (score et partitions individuelles)
    • Savoir mettre sur pieds et transmettre un head arrangement
  • Savoir répondre à un cahier des charges
  • Savoir communiquer auprès de musiciens professionnels pour mettre en œuvre son arrangement (initiation à la
    direction)

PÉDAGOGIE

ATLA porte une attention particulière aux différents profils et attentes des stagiaires. A l’intérieur du cycle professionnel, chaque étudiant bénéficie d’un emploi du temps individualisé prenant en compte son niveau et sa sensibilité en termes d’esthétique musicale.

Tous les cours sont dispensés en groupe.

SUPPORTS FOURNIS

Licences Ableton Live intro, EarMaster, Soundtrap fournies
Ressources pédagogiques en ligne (espace individuel sur le site e​ cole.atlaprojet.fr​)
Ordinateurs avec accès Internet (Fibre).
Instruments de musique : Pianos, claviers, batteries, percussions, guitares, basses. 12 salles de cours et de répétition insonorisées et équipées (Sono, micros, amplis…)
Une salle de spectacle équipée.
Une salle de lieu ressource.

VALIDATION

Attestation de fin de stage mentionnant les compétences acquises.

Durée totale : 128h sur 32 semaines


Rythme : 4h par semaine


Date de la formation : du 28/09/20 au 25/06/21


Lieu de formation : 12, villa de Guelma 75018 Paris

TARIFS ET PRISE EN CHARGE
Contactez ATLA, atla@atla.fr.